Концепт-ролик по мотивам Snickers без единого съёмочного дня: как собрали кинокадр нейросетью

Слоган стал сценарием

У Snickers есть слоган «Ты не ты, когда голоден», и мы решили взять его буквально. Повторим главное: это собственный концепт студии, бренд ролик не заказывал, и мы делали его для проверки приёмов, внутренней работой студии.

Героиня на последнем издыхании: голод ломает её, и на глазах зрителя она превращается в четвероногого робота-зверя с горящими глазами. Один укус Snickers, и зверь снова становится человеком. На фоне крадётся робот-Twix, пасхалка для тех, кто в теме. Так сценарий вырастает из одной фразы, и зритель понимает, о чём ролик, без лишних слов. Именно это делает ролик таким, который хочется пересмотреть и переслать друзьям.

Слоган хорош тем, что уже содержит действие: есть состояние (голод), превращение и развязка (укус). Для бизнеса это простой ориентир: ищите в своём продукте такое же действие, перечень достоинств тут не поможет. Если продукт не меняет состояние человека, сценарий придётся строить на ситуации, эффект тут будет вторичен.

Что не снимали и что собрали

Ни одной камеры, ни одного актёра и ни одного 3D-аниматора. Ролик собрали из трёх персонажей с проработанным характером и целого разрушенного мира с единым светом и атмосферой. Операторская работа и цветокоррекция сделаны так, чтобы кадр выглядел как большое кино, а набор генераций в нём не чувствовался.

Классический продакшн такого ролика занимает месяцы и съёмочную группу, с павильоном, реквизитом и постановкой каждого кадра. Здесь весь цикл уложился в дни. Бюджет ушёл на режиссуру и персонажей вместо аренды павильона и съёмочного дня, и это главное, что меняется в подходе: деньги идут в идею и кадры, на технику вокруг них остаётся меньше.

Персонаж: как держать героя одинаковым

Героиня проходит через несколько состояний, и зритель должен узнавать её в каждом кадре, в голоде и после укуса. Для этого сначала делаем лист персонажа: силуэт, цвета, одежду, характер, то, как он двигается в голоде и после превращения. Потом проверяем каждый кадр против листа, и если герой поплыл, кадр переделываем.

То же правило работало в ролике LEGO «Дикий Запад в детской», который делали по заказу бренда. Двенадцать минифигурок держали в фирменном стиле, а шесть зданий сделали с видами со всех сторон, чтобы город выглядел одинаково из любой точки камеры. Персонажей для вашего бренда собираем так же, как маскота для бренда: с характером, визуалом и правилами, по которым они появляются в кадре.

В листе персонажа стоит указать и то, чего он никогда не делает. Это помогает держать роль в любых сценах, даже когда сценарий меняется.

Мир и свет: один место, одна атмосфера

Мир ролика важнее отдельного эффекта. Разрушенный завод, пустыня и свет должны читаться как одно место, иначе зритель чувствует склейку. Поэтому сразу решаем, какой свет и атмосфера у всего ролика, и держим их в каждой сцене. Цветокоррекцию тоже задаём заранее, в начале работы.

Сроки и бюджет, которые зависят от сценария

Цикл в дни возможен, когда сценарий и персонажи согласованы до генерации. Если каждый кадр придумывать на ходу, сроки растут, а бюджет уходит в перегенерации. Поэтому главная работа в начале: идея, раскадровка и лист персонажей. Именно там решается, сколько уйдёт времени на весь ролик.

Ролик уровня кино считаем по проекту: длина, число героев и локаций, нужен ли свой мир. Ориентир для понимания рынка: только генерация 30-секундного ролика уровня кино стоит около 80 000 ₽, без сценария, монтажа, звука и правок. Точную цену и состав фиксируем в договоре, поэтому просите расчёт после брифа, общая цифра за «ИИ-ролик» ничего не скажет.

Что взять для своего ролика

Если хотите попробовать похожий путь, возьмите четыре вещи: - одну историю с началом, поворотом и финалом, в котором есть продукт; - лист каждого персонажа с одинаковым описанием в каждом кадре; - раскадровку, которую согласовали до генерации; - пробную сцену на несколько секунд, чтобы проверить свет и масштаб.

Без этих четырёх вещей ролик быстро превращается в набор красивых кадров без истории. Красивый кадр запоминается на секунду, а история держит зрителя до финала, и именно на финал стоит тратить основное внимание.

Перед брифом студии полезно прописать, что зритель должен почувствовать в начале, в середине и в финале. Такой список короткий, но он сразу показывает, есть ли у идеи история или это набор красивых кадров.

Когда звать студию

Попробовать концепт самостоятельно можно как эксперимент. Для рекламы бренда с запуском, сроками и правами на материал лучше звать студию: там будут сценарий, герои, раскадровка, монтаж, звук и маркировка. Заказчик получает процесс, который можно повторить снова и снова.

Если нужна серия роликов, смотрите пакеты роликов без съёмки: ролики START от 120 000 ₽, 20 роликов по 10 секунд с озвучкой и субтитрами. Ролик уровня кино считаем по проекту. Примеры работ собраны в бесплатном гайде «Работы студии в одном PDF» в нашем боте.