Маскоты для СИБУР: зачем крупной компании ИИ-персонажи и как их делают

Зачем крупной компании персонаж

Внутренний курс проходят люди с разным опытом: кто-то никогда не пользовался нейросетями, кто-то пользуется каждый день. Сложные темы проще объяснить через персонажа, чем держать слушателя на одном сухом тексте. Персонаж задаёт тон, и это снижает барьер: человеку проще слушать того, кто говорит понятно, с характером и без занудства.

Ещё одна причина: одно узнаваемое лицо в разных материалах. Персонаж переходит из приветствия в уроки, в напоминания и в финальный ролик, и человек понимает, что это одна история, связанная общим героем. Для крупной компании это ещё и порядок: все материалы курса выглядят как один продукт, даже если их делали разные команды.

Персонаж помогает сохранить тон разговора: он говорит на одном языке во всех материалах, даже если их пишут разные люди.

Что сделали для курса

Под каждое направление курса разработали отдельного маскота: с визуалом, характером и голосом. Прописали личность каждого персонажа: как он говорит, что ему важно, почему зритель должен его слушать. В курсе работали медведь, лис, дино и ящер, у каждого свой характер и своя манера.

Приветственный ролик ведёт зрителя в курс. Задача ролика одна: зацепить с первой секунды, потому что если человек закрыл курс на приветствии, остальное уже не важно. Весь цикл от концепции до готового ролика уложился в 3 дня. Важно, что персонажи и стиль утверждали до монтажа приветственного ролика.

Как делают маскота: от характера к визуалу

Сначала пишем характер, потом рисуем. Кто он, что любит, как говорит, что его раздражает, как он реагирует на ошибку ученика. Только потом подбираем визуал, потому что картинка без характера превращается в обычную иллюстрацию, которую через неделю никто не вспомнит.

Дальше делаем лист персонажа: силуэт, цвета, позу, эмоции и голос. Голос задаём при создании, чтобы персонаж звучал одинаково во всех роликах. Так же работает серия для Tap Beer: три персонажа, каждый со своим голосом и стилем подачи, и линейка эпизодов, в которой они появляются. Больше о том, как выбрать студию и что заказать, есть в статье о маскоте для компании.

Почему маскот держится на характере

Одинаковый визуал не делает персонажа живым. Зритель запоминает, когда персонаж говорит по-своему, реагирует на ситуацию и остаётся собой от ролика к ролику. Поэтому в работе над маскотом мы проверяем не только картинку, но и реплики: звучит ли фраза так, как сказал бы этот герой.

В курсе, как и в любой серии, полезно держать несколько эмоций для каждого персонажа: радость, удивление, спокойное объяснение. Так монтаж выглядит живее, а персонаж живёт в разных сценах, оставаясь узнаваемым. Важно и то, что персонаж не должен говорить всё подряд: у него есть границы, и они записаны в листе.

Что спросить себя до заказа

Перед заказом ответьте на несколько вопросов: - кто зритель и какие темы персонаж будет вести; - где он появится: сайт, курс, соцсети, мерч, презентация; - сколько материалов выйдет в год, потому что от этого зависит объём работы; - кому принадлежат персонаж и его голос, это фиксируем в договоре; - что персонаж не должен говорить и показывать.

Ответы на эти вопросы экономят время на первых правках. Если их нет, начните с разговора о задаче: по нему станет понятно, нужен ли маскот вообще или хватит одного ролика.

Отдельно спросите, как персонаж будет вести себя в трудных темах. Для курса по ИИ это важно: персонаж объясняет риски и ограничения, и его тон должен быть спокойным, без обещаний, что нейросеть решит всё. Такой тон прописываем заранее, в листе персонажа, чтобы он не менялся от ролика к ролику.

Сколько стоит маскот и серия роликов

Цену маскота обсуждаем по задаче: число персонажей, визуальный стиль, голос и объём материалов влияют на итог. Точную цену и состав фиксируем в договоре, чтобы не было сюрпризов на этапе правок.

Если маскот нужен для регулярных роликов, смотрите пакеты роликов: START от 120 000 ₽ за 20 роликов по 10 секунд, с ИИ-графикой, озвучкой и субтитрами, во всех форматах. Пакет и маскот хорошо работают вместе: персонаж уже знаком зрителю, и каждый новый ролик работает на его узнаваемость.

Если маскот появляется в курсе, его увидят много раз. Поэтому отдельно обсуждаем, сколько эмоций, поз и вариантов одежды нужно, чтобы персонаж не приедался.

Чем больше персонажей, тем больше работы над голосами и листами, поэтому начинать с одного-двух героев часто разумнее.

Когда хватит самому, когда звать студию

Черновик персонажа можно набросать самому: описать характер и попробовать пару визуалов. Но маскот, который будет жить в курсах, роликах и мерче годами, лучше делать с листом персонажа, голосом и правилами использования. Этим занимается студия, и для компании это процесс, который можно повторить на следующие проекты.

Если вам нужен персонаж для бренда, начните со страницы маскота для бренда. Пример работы есть в кейсе СИБУРа. Примеры всех работ собраны в бесплатном гайде «Работы студии в одном PDF» в нашем боте.

Если маскот нужен для одного разового ролика, который не выйдет дальше одной страницы, отдельная работа над персонажем может оказаться избыточной. Тогда хватит одного ролика без персонажа или персонажа на один эпизод.